CALENDARIO PARA JUBILAD@S "AHORA YO"

¡Hola a todos!

Hoy quiero compartir con vosotros algunas de las ilustraciones realizadas para el proyecto de final de ciclo. 

Diseño e ilustraciones de calendario "Ahora yo". 2015.

Este consistía en encontrar un producto vendible, que además fuera apto para otros soportes.

Ilustración de concepto "Disfruta".2015.

Como podéis ver, yo decidí el diseño e ilustración para un calendario dirigido a los jubilados, un sector algo desatendido y que merece más atención a mi modo de ver. 

Ilustración de concepto "Mira". 2015.

Muchos de ellos, cuando llegan a la jubilación, no saben que hacer con su tiempo libre, y si encima tienen achaques, peor. Por eso me decidí por este producto en concreto. 

Ilustración de concepto "Escucha". 2015.

Decidí que fuera un calendario porque es algo que es práctico y que se puede regalar, si es lo suficientemente decorativo, tanto por familiares, como organizaciones (por lo que he observado, no hay mucha variedad de posibles regalos para ell@s).

Ilustración de concepto "Imagina". 2015.

Además, quería que fuese un producto motivador, que llevase a una acción y que recordase esos sencillos placeres que están al alcance de todos. Le dí mucha importancia a los sentidos, ya que todos los podemos disfrutar en mayor o menor medida, y es algo que nos conecta con el presente.

Ilustración de concepto "Juega". 2015.

El resto de conceptos que elegí ilustrar, está más relacionados con la creatividad, el juego, el disfrute... algo que considero muy enriquecedor para cualquier persona. 

Ilustración de concepto "Sorprende". 2015.

Realmente, quería añadir alguna que otra cosa más, pero el proyecto era algo ambicioso ya, para el limitado plazo que teníamos, por lo que tuve que simplificarlo. Aún así queda pendiente en mi lista de tareas el pulirlo un poco más... ¡Ya os mostraré el resultado!

Ilustración de concepto "Huele". 2015.

Bueno, no me quiero alargar más. Espero que os guste... ¡A mi me encantó el realizarlo!

MASTRO` PACO (2ª Parte)

¡Hola!

Hoy quiero compartir algunas de las ilustraciones del proyecto que siguió al cómic, mostrado en la entrada de hace unos días.

Libro-álbum "Mastro Paco". 2015.

El plan era convertir la historia que creé, con Mastro` Paco de protagonista, en un libro-álbum. Todo ello, aprovechando los dibujos hechos con anterioridad.

Libro-álbum "Mastro Paco". 2015.

Para ello utilicé la técnica del collage pero con medios digitales. 

Libro-álbum "Mastro Paco". 2015.

Aunque no hubo mucho tiempo para desarrollar el proyecto en sí, me quedo con la experiencia, que fue muy interesante, y os animo a probarla. 

Libro-álbum "Mastro Paco". 2015.

¡Hasta la próxima "primera vez"! 

CÓMIC "MASTRO PACO"

¡Hola!

Hoy os quiero presentar a Mastro Paco... Este buen señor fue creado para un trabajo en el que se nos pidió que hiciéramos un cómic de dos hojas, este tenía que representar la noche del ataque del corsario Pieter van der Does a la isla de Gran Canaria. 

Mastro Paco y sus animalitos. 2015.

Teníamos que hacerlo desde la perspectiva de una persona, animal o cosa, que estuviera en la isla en el momento del primer cañonazo.

¿Dónde estaba?, ¿qué estaba haciendo?, ¿qué pensó? y ¿qué pasó a continuación?, eso era lo que teníamos que contar.

Yo creé a Mastro Paco, como os decía. El era un granjero que se encontrando haciendo sus labores diarias cuando pasó todo.

Comic "Mastro Paco". 2015.

Comic "Mastro Paco", boceto y final. 2015.

Y bueno... este es el resultado obtenido... ¡Espero que os haya gustado!

AZULEJO DE COQUI Y SAN PEDRITO PUERTORRIQUEÑO

¡Hola!

En esta ocasión os voy a mostrar uno de los últimos trabajos del curso. Uno  que me gustó especialmente. Os lo paso a comentar.

El curso de Ilustración se asoció con el de Cerámica para esta ocasión. La tarea en cuestión fue la creación, e impresión, de una retícula en un azulejo. 

Había que caracterizar especies de la flora y/o fauna de Puerto Rico para una exposición en el Centro Atlántico de Arte Moderno.

Para ello yo me centré en la fauna, como podréis ver, y más concretamente, en dos especies endémicas. 

Original de retícula. 2015.

Por un lado, en un pequeño anfibio, el "Coqui Dorado", de  apenas 2cm. de envergadura. Según las fuentes que encontré, están ya extintos, o al menos, pese a haberse buscado, nadie los ha visto en los últimos años. Las áreas en que fueron descubiertos han sido desforestadas.

Y por el otro, un ave, el "San Pedrito Puertorriqueño", también muy pequeñín, de 11cm. apenas. Pero, a diferencia de nuestro anterior amigo, todavía hay en gran número.

Diseño final azulejo. 2015.

¿Por qué estas dos especies? Pues por que quería hacer un tributo, por así decirlo, a esas especies animales, que por causa del ser humano, han desaparecido.

Por ello decidí poner a nuestro San Pedrito, al lado del Coqui Dorado (al que temo que ya no podamos ver mas que en fotos), pero mirando en direcciones diferentes. 

Bocetos azulejo. 2015.

Azulejos definitivos. Aquí podéis ver el relieve y los colores finales. 2015. 

Encima de estas líneas os muestro unos bocetos y el resultado final. 

Espero que os haya gustado este post y las ilustraciones.

Y con esto me despido...¡Hasta la próxima!

PORTADA CUENTO "EL TRAJE NUEVO DEL EMPERADOR"

En esta ocasión os voy a enseñar otra portada en la que utilicé tanto collage como las técnicas digitales.

Portada cuento. Técnicas mixtas. 2014.

Como veis es para el cuento "El traje nuevo del emperador", no se si lo conocéis, pero para aquellos que no, les diré que el mismo no existía (ahí se encuentra el porqué de mi ilustración ;)... si queréis saber más os animo a que lo leáis, a mi me gustó mucho.

Espero que os haya gustado. ¡Hasta el próximo post! 

CARTELES Y PORTADAS/CONTRAPORTADAS

¡Hola!

Aquí os muestro algunas propuestas de cartelería y portadas hechos para dos marcas diferentes. Fueron mis primeros intentos en estos ámbitos, una primera toma de contacto que, me gusta pensar, no será ni la última, ni la mejor ;-)

YOROKOBU (portada y contraportada)

ANIMAYO (cartel)

Todas las imágenes fueron realizadas con técnicas digitales.

CARTA DE PERSONAJES

Aquí os muestro una carta de personajes hecha el pasado año. El encargo pretendía ilustrar el concepto de tricontinentalidad, que fue el tema principal de una exposición colectiva, realizada en el Museo San Martín y organizada por el CAAM. 

Para encarar dicha idea se decidió hacer una reinterpretación de los cuentos clásicos, ubicándolos en diferentes localizaciones.

Gigante de "Las habichuelas mágicas". Técnicas digitales. 2014.

Como podéis ver, yo ilustré al gigante de "Las habichuelas mágicas", con la particularidad de que toda la historia se desarrollaba en el continente africano, en concreto, Egipto.

¡HOLA A TODOS!

Mucho tiempo ya sin pasar por aquí, pero eso va a empezar a cambiar.

Ya he finalizado el Ciclo de Ilustración (bien!). Ahora toca soltarse y encontrar  un estilo, o lenguaje, propio. Y para esto hay que gastar mucho lápiz y papel (y por supuesto, disfrutarlo mucho!).

Por eso he estado aprovechando el tiempo "libre" para ir mejorando mi dibujo y pintura (sobre todo en las técnicas digitales) y poco a poco voy notando resultados. 

Vosotros también los veréis en breve, pero antes que nada quiero ir publicando algunos trabajos que hice en el ciclo, para después pasar a lo más actual.

A partir de ahora, mis entradas no detallaran tanto el proceso, pero sabed que podéis preguntarme si tenéis alguna pregunta. Os responderé lo mejor que pueda. 

Empezamos!

TARJETA DE NAVIDAD CON LA TÉCNICA DEL LINOGRABADO

Aquí os muestro el resultado de mi primera incursión en la técnica del grabado en linóleo. La tarea, tal como lo indica el título, era ilustrar una tarjeta navideña basándonos en un cuento. El relato que escogí fue "La pequeña cerillera", de Hans Christian Andersen.

Tarjetas navideñas. Grabado sobre linóleo. 2013

Este método de impresión es una variante del grabado en madera y se basa en extraer, de una lámina de linóleo, el trazado del dibujo seleccionado (o sea, aquello que no quieres pintar, ya que la tinta se quedará en las zonas más elevadas). Para conseguir esto se utilizan gubias, que son unas herramientas de puntas afiladas y diferentes curvaturas, que usarás según el acabado y línea que quieras conseguir.

Grabado sobre el linóleo

Lo primero que hice fue pasar el dibujo invertido a la lámina, ya que el dibujo impreso queda al revés. Lo siguiente fue extraer todo aquello que no quería que saliera en la impresión. Después de hecho esto, le apliqué tinta grasa de color negro, con la ayuda de un rodillo, y cuidando de no manchar los surcos. Al igual que con la técnica del grabado a punta seca, lo siguiente fue pasarlo por el tórculo, con ello conseguí tanto la impresión final como el relieve. Esto último, la fase de impresión con el tórculo, lo puedes sustituir en casa hasta con una simple cuchara o rodillo, no dará relieve pero por lo visto es bastante efectivo para conseguir el color. Lo bueno de está técnica es que puedes imprimir muchas veces con el mismo grabado y en distintas superficies.

Bueno, espero que os haya gustado esta técnica tanto como a mi. ¡Hasta pronto! 

MONOTIPOS

!Hola!

Hoy os muestro unas pinturas realizadas con la técnica del monotipo.

Esta técnica se realiza pintando sobre un cristal con acrílicos (se puede aguar más o menos según las texturas que quieras conseguir) tienes la opción de colocar la imagen que quieres recrear debajo del cristal, y así utilizarlo como guía, o pintar directamente. Antes de que seque la pintura, aplicas el vidrio al papel, o soporte elegido, y ya tienes tu pintura. Puedes seguir aplicando capas según el resultado buscado. 

Haiku. T. monotipo. 2013

Esta primera ilustración fue hecha con la intención de ilustrar un haiku. El que yo elegí es el que sigue:

Aves que emigran.

Aquella rezagada

ama el invierno.

Autora: Sara Ester Lew Pantol

La siguiente que os muestro era de temática libre, pero mezclando técnicas. Como a mí me gusta mucho el dibujo realista a boli, hice las ardillas de esta forma y les cree un ambiente con diferentes capas de acrílicos aplicados a base de monotipos. Me gustó mucho el resultado, las texturas obtenidas con este método son muy interesantes. Nada... a seguir experimentando! 

Ardillas. T. mixta (monotipo y bolígrafo). 2013

En la siguiente entrada os mostraré unos linóleos... ¡Hasta la próxima!

PAISAJE A PUNTA SECA

Aquí os muestro mi primer trabajo hecho con la técnica del grabado a punta seca, lo hice en la clase de Técnicas Tradicionales, una de mis favoritas, por cierto. La idea era retratar un paisaje con elementos arquitectónicos.

Resumiendo, los pasos que seguí, fueron los que siguen. Primero hice un dibujo que posteriormente calqué sobre una lámina de aluminio pulida. En este soporte tracé las lineas con la punta seca (se utiliza mayor o menor presión, según el tono que se quiera conseguir. A más presión, mayor será el surco y más tinta entrará). Después de hecho esto, se limpia bien para quitar todo resto de grasa de la superficie, se entinta a conciencia (utilizando tinta con base de aceite, especial para estas técnicas de grabado) con la ayuda de una rasqueta, seguidamente se limpia con papel de periódico y tarlatana (que es una especie de gasa áspera) hasta conseguir que solo haya pintura ahí donde quieres. Hecho esto,  se coge el papel de grabado, ligeramente húmedo, y se pasa por el tórculo.

Bueno... ¡aquí tenéis el resultado!

Paisaje.Técnica de Grabado. 2013.

AUTORRETRATOS CON LA TÉCNICA DE GRABADO A PUNTA SECA

¡Hola otra vez!

Aquí tenéis unos autorretratos hechos en clase el año pasado. El resultado es un poco del estilo expresionista, como ya veis. La cuestión era experimentar... ¡Y eso hice!

La técnica utilizada fue la del grabado a punta seca, realizada directamente sobre una lámina de acetato. Posteriormente se le aplicó color con tintas grasas. El proceso es igual al comentado en el post anterior. Este método, a mi modo de ver, también es muy interesante de trabajar, os lo recomiendo.

Bueno, ¿qué os parece el resultado?

  

Autorretratos. Grabado a punta seca. 2013

GOFRADO (TÉCNICA MIXTA)

¡Hola a todos!

En esta entrada les voy a mostrar algunos de los trabajos que hice en clase, con la técnica del gofrado. El fin era crear una reinterpretación  de un disco o CD que nos gustara, mediante esta y otras técnicas. Yo elegí el que muestro abajo, que me gusto muchísimo.

Portada elegida para mi trabajo
CD de Enya "Paint The Sky With Stars"

Y aquí tenéis el resultado...todo es mejorable, pero me quedo con que es una técnica que me gustó mucho y que me gustaría volver a intentar... tiene posibilidades! ;-)

Técnica mixta (Gofrado, tintas chinas, acrílicos, etc.) Año 2013

Para los que estéis interesados, y en pocas palabras, el gofrado es una técnica que consiste en la creación de un relieve sobre papel húmedo. Para  esto se necesita un tórculo (especie de rodillo gigante con manivela) y una matriz donde pegaremos las formas que queramos representar (en estos ejemplos yo utilicé un cartón en el que pegué más cartón recortado, cordel y diferentes elementos naturales).